Hege Lønne

kuratorzy: Michał Jachuła i Maria Rubersz

do 6 lutego 2022

Retrospektywna wystawa norweskiej artystki Hege Lønne
(1961–2018) obejmuje prace ze wszystkich okresów jej twórczości, w tym rzeźby, instalacje, fotografie i wideo. Ważną inspiracją wynikającą ze skandynawskich korzeni artystki jest również natura, jej prace podejmują też prekursorsko tematykę ekologii.
Wystawa uwypukla pojęcie rozszerzonej rzeźby, w tym działań
performatywnych oraz otwartych układów rzeźbiarskich
zapisanych w seriach fotografii Lønne. Częścią prezentacji stały się niepublikowane zdjęcia Warszawy z czasu transformacji ustrojowej, widzianej oczami outsidera, ale i osoby mocno związanej z Polską i zafascynowanej sztuką Europy Środkowo-Wschodniej.
Projekt realizowany we współpracy z Trondheim Kunstmuseum

kuratorka: Maria Brewińska
współpraca: The Japan Foundation

do 13 marca 2022

Retrospektywna wystawa norweskiej artystki Hege Lønne
(1961–2018) obejmuje prace ze wszystkich okresów jej twórczości, w tym rzeźby, instalacje, fotografie i wideo. Ważną inspiracją wynikającą ze skandynawskich korzeni artystki jest również natura, jej prace podejmują też prekursorsko tematykę ekologii.
Wystawa uwypukla pojęcie rozszerzonej rzeźby, w tym działań
performatywnych oraz otwartych układów rzeźbiarskich
zapisanych w seriach fotografii Lønne. Częścią prezentacji stały się niepublikowane zdjęcia Warszawy z czasu transformacji ustrojowej, widzianej oczami outsidera, ale i osoby mocno związanej z Polską i zafascynowanej sztuką Europy Środkowo-Wschodniej.
Projekt realizowany we współpracy z Trondheim Kunstmuseum

do 6 marca 2022

Bogaty dorobek Teresy Gierzyńskiej (ur. 1947), rzeźbiarki,
fotografki, graficzki, wciąż pozostaje nieznany szerszej
publiczności. Duża, monograficzna wystawa w Zachęcie
wraz z towarzyszącą jej obszerną publikacją daje po raz
pierwszy pełen wgląd w tę oryginalną twórczość,
sytuującą się na styku różnych dyscyplin i mediów.
Wystawie towarzyszy książka.

3 marca–26 czerwca 2022

Wystawa z cyklu prezentacji indywidualności polskiej animacji
(Julian Antonisz, Kazimierz Urbański) tym razem skupiona jest
tylko na jednym filmie — „opus magnum” Mariusza Wilczyńskiego.
W medium wystawy pokażemy nie tylko plastyczną stronę realizacji animacji w autorskiej technice, ale także bogaty, pozafilmowy materiał audiowizualny budujący szerszy kontekst dla tego dzieła.
Wystawie towarzyszyć będzie książka artystyczna, łącząca
mikroeseje literackie zainspirowane filmem oraz rysunki
Wilczyńskiego. Zaproszenie do udziału przyjęli Dorota Masłowska, Maciek Bielawski i Jakub Żulczyk.
Współwydawcą książki jest Narodowe Centrum Kultury Filmowej.

7 kwietnia–19 czerwca 2022

Przewodnim wątkiem retrospektywy Jerzego Krawczyka
(1921–1969) będzie „formuła” realizmu przestrzennego,
wypracowana przez malarza w dojrzałym okresie twórczości.
Prezentacja obejmie obrazy poświęcone wojnie i Holokaustowi, pejzaże łódzkie i morskie oraz realistyczne w formie i socjalistyczne w treści prace tworzone w ramach ogólnopolskiej Grupy Malarzy Realistów. Część wystawy z anatomicznymi realizacjami Krawczyka poświęcona zostanie związkom sztuki i medycyny. Ogromny dorobek artysty, doceniony i rozpoznany przede wszystkim w latach 60. i 70. XX wieku, nie jest dzisiaj szerzej znany.
Wystawie towarzyszyć będzie katalog, którego współwydawcą jest Muzeum Sztuki w Łodzi.

31 marca–17 lipca 2022

Przewodnim wątkiem retrospektywy Jerzego Krawczyka
(1921–1969) będzie „formuła” realizmu przestrzennego,
wypracowana przez malarza w dojrzałym okresie twórczości.
Prezentacja obejmie obrazy poświęcone wojnie i Holokaustowi, pejzaże łódzkie i morskie oraz realistyczne w formie i socjalistyczne w treści prace tworzone w ramach ogólnopolskiej Grupy Malarzy Realistów. Część wystawy z anatomicznymi realizacjami Krawczyka poświęcona zostanie związkom sztuki i medycyny. Ogromny dorobek artysty, doceniony i rozpoznany przede wszystkim w latach 60. i 70. XX wieku, nie jest dzisiaj szerzej znany.
Wystawie towarzyszyć będzie katalog, którego współwydawcą jest Muzeum Sztuki w Łodzi.

czerwiec–październik 2022

Czasowe instalacje artystyczne, a także program
performatywny i edukacyjny w ramach Lata w mieście.
Kontynuacja działań związanych z rewitalizacją placu.

21 kwietnia–26 czerwca 2022

Pokaz rzeźby zrealizowanej do Pawilonu Polskiego, prezentowanej z dużym sukcesem na 58 Biennale Sztuki w Wenecji. Wystawie w Zachęcie towarzyszyć będzie również film z powstawania tej pracy oraz odwołania do wcześniejszych działań artysty.

14 lipca–2 października 2022

Socjalizacja pokolenia współczesnych dwudziestolatków
i trzydziestolatków była zawieszona „pomiędzy” — stare wzorce jeszcze nie upadły, a nowe wciąż się nie wykształciły. Kształtują się one na naszych oczach w czasach kumulacji kryzysów i momentów zwrotnych obniżających poczucie bezpieczeństwa.
Wszystko wydaje się dziś groźne, podważana jest jakakolwiek
pewność co do przyszłości: od rozwoju technologii wymykających się spod kontroli, przez niesprawiedliwości społeczne i wcześniej nieprzewidywalne wykluczenia, aż po pandemię. Wystawa stanowiąca obszerną prezentację młodego pokolenia polskich artystek i artystów (urodzeni w drugiej połowie lat 80. i w latach 90. XX wieku) stanie się opowieścią o świecie, który zdaje się chylić ku upadkowi.

4 sierpnia–30 października 2022

Wystawa wybitnej amerykańskiej artystki, pionierki sztuki wideo.
Głównymi tematami sztuki Susan Mogul jest pamięć oraz kwestie tożsamościowe w ujęciu autobiograficznym.
Film Prosaic Portraits z początku lat 90. XX wieku, zapis spotkania z polskimi przedstawicielami świata kultury (m. in. Kora, Natalia Koryncka-Gruz, Wojciech Marczewski), stanie się punktem wyjścia dla konstrukcji wystawy, która obejmie również wczesne prace artystki z początku lat 70. i jej najnowsze realizacje dotyczące jej relacji z matką i namysłu nad śmiercią.

14 września 2022–7 stycznia 2023

Retrospektywa debiutującej w końcu lat 80. XX wieku malarki
Marioli Przyjemskiej koncentruje się na rozwinięciu kluczowych wątków jej twórczości w perspektywie najnowszej historii sztuki polskiej, jak i w kontekście historii awangardy międzynarodowej.
Jako artystka łącząca malarstwo, fotografię, i ready-mades,
Przyjemska jest fenomenalną kronikarką dynamicznych procesów społeczno-kulturowych zachodzących w trakcie transformacji po 1989 roku w Polsce.
Wystawie towarzyszyć będzie katalog, którego współwydawcą jest Muzeum Współczesne Wrocław.

20 października 2022–5 lutego 2023

Wystawa problemowa przygotowywana w nawiązaniu do wystawy Friedl Dicker-Brandeis, której tematem będą
XX-wieczne alternatywne modele edukacji (przede wszystkim
edukacji artystycznej) oraz koncepcje terapii (dzieci) poprzez
sztukę. Pokazane zostaną głównie na przykładzie działań
artystów powojennych i współczesnych (ze szczególnym
uwzględnieniem Europy Środkowo-Wschodniej). Istotnym dla
nich punktem odniesienia będzie twórczość i dorobek wybranych artystów i edukatorów z okresu międzywojnia (przywołana zostanie m.in. postać Franza Ciska, Janusza Korczaka i innych).
Częścią uzupełniającą projektu będzie wystawa Pokój 28: Friedl Dicker-Brandeis.
Projekt realizowany pod honorowym patronatem Ambasadora
Austrii Andreasa Stadlera.

20 października 2022–5 lutego 2023

Wystawa modernistycznej malarki austriackiej, designerki
i projektantki m.in. tkanin, studentki Bauhausu, rozwijającej
również praktyki arteterapii oraz edukacji artystycznej dzieci
i młodzieży w 20-leciu międzywojennym i w czasie II wojny
światowej.
W ramach programu towarzyszącego wystawie Dzieciństwo:
sztuka i edukacja w XX i XXI wieku oraz monograficznej wystawy Friedl Dicker-Brandeis planowana jest we współpracy z Austriackim Forum Kultury, Uniwersytetem Warszawskim oraz Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne międzynarodowa
konferencja w listopadzie 2022.

24 listopada 2022–26 lutego 2023

Pokaz archiwalnych materiałów, w formie biblioteki, prezentujących wszystkie osoby występujące w wieloletnim projekcie Looking for Jesus realizowanym w Izraelu. Film powstał we współpracy z Polskim Instytutem Sztuki Filmowej.
Wystawa Katarzyna Kozyra. Szukając Jezusa. Biblioteka jest
rozwinięciem tego wieloletniego projektu artystycznego.

Marta Krześlak. Moving Things

10 grudnia 2021–20 lutego 2022

kuratorka: Monika Kopczewska

Małgorzata Markiewicz. Pimoa Chthulu

25 lutego–8 maja 2022

Karolina Balcer. Happy Family Project

13 maja–24 lipca 2022

Wystawa zbiorowa młodych artystów dizajnerów

29 lipca–9 października

(galeria i taras MPZ)

Attila Csörgő

14 października 2022–1 stycznia 2023

23 kwietnia–27 listopada 20223

Po zapoznaniu się ze zgłoszonymi projektami oraz po długiej
i wnikliwej dyskusji jury wskazało do realizacji projekt wystawy
Małgorzaty Mirgi-Tas Przeczarowując świat zaproponowany
przez kuratorów Wojciecha Szymańskiego i Joannę Warszę
(godło Bacht).
Jury zwróciło uwagę „na niezwykle atrakcyjną wizualną formę
(otwierającą pawilon na szeroką publiczność) połączoną
z oryginalną i przemyślaną konstrukcją ideową proponującą nową narrację o nieustannej wędrówce obrazów i wzajemnych wpływów pomiędzy kulturą romską, polską a europejską”. (fragment oświadczenia jury konkursu na kuratorski projekt wystawy w Pawilonie Polskim na Biennale Sztuki 2022).

.

8 czerwca 2020–7 czerwca 2023

• digitalizacja i udostępnienie zasobów Zachęty —
• Narodowej Galerii Sztuki, umożliwiające szeroki dostęp
• do nich, stworzenie innowacyjnych narzędzi
• informatycznych, przeprowadzenie działań szkoleniowych
• i promocyjnych służących realizacji wielu celów
• (edukacyjnych, naukowych, artystycznych).
• • współpraca działów: zbiorów i inwentarzy, dokumentacji,
• edukacji, komunikacji, multimediów (IT), zespołu
• ds. dostępności
• • wsparcie działów: księgowo-finansowego, prawnego,
• sekretariatu, zamówień publicznych, RODO
• • Najważniejsze działania w 2022 roku: prace IT,
• digitalizacja zasobów, szkolenia dla pracowników
• grup docelowych, opracowanie narzędzi dla grup
• docelowych, promocja projektu i związana z nim
• komunikacja